В ноябре этого года на площадке ЕКЗ «180 м2», расположенного на территории Еврейского музея и центра толерантности, прошла выставка работ особых художников. Галерея «73 улица», актриса Нелли Уварова и проект «Наивно? Очень» представили зрителям работы, выполненные необычными авторами — аутистами и людьми с особенностями развития ментального характера. Выставка вызвала резонанс, — об особых художниках заговорили, работы заинтересовали искусствоведов, журналистов, коллекционеров и всех неравнодушных к проблеме аутизма людей. Кто же такие «особые» художники? Термин этот новый, изобретенный создателями проекта «Наивно? Очень» в целях наиболее гуманного отображения состояния аутичных художников. Прямо говоря, «особые» художники — это непрофессиональные художники, имеющие особенности психоневрологического развития. Эти люди имеют свойственный только им тип восприятия окружающей действительности, исключающий условности и правила поведения, порождаемые социумом, — удивительно простой, чувственный, эмоциональный. Искусство этих людей в среде профессионалов окрестили по-разному: одни назвали его наивным, другие отнесли к «ар брют», третьи — к искусству аутсайдеров. Между тем, это не совсем верно. Попробуем разобраться в сути вопроса. Наивные художники — непрофессиональные художники, которые мечтали стать профессионалами, но в силу разных обстоятельств не смогли получить специального образования. Особенностью наивного направления является практически детская манера письма, несущая стилистическую нагрузку выбранного автором пути. Наивные художники используют свой «особый» язык письма, отображая с его помощью преимущественно образы реального мира, иногда объединяемые с вымышленными: здесь и масштабные преувеличения, и цветовая насыщенность, и отсутствие перспективы. Наивные авторы стремятся к статусу профессиональных художников, черпая из академизма сюжеты и технику исполнения произведений. Не избегая публичности, они стремятся к продвижению своих произведений на рынке искусства. Искренность, непосредственность, детская чистота характерны для таких произведений, в них недостаток академического, профессионального искусства компенсируется присутствием психологии. Наивный художник фиксирует особое состояние человека, передавая зрителю его мысли, чувства, отношение к определенным вопросам. Если художники, получившие академическое образование, приобретали приблизительно одинаковый уровень мастерства и свободы в самовыражении, то наивные авторы очень отличаются своими способностями, в зависимости от природного дарования, усердия, личных взглядов и социально-бытовых факторов жизни. Этим объясняется художественное многообразие их творчества по сравнению с выпускниками академий.
Термин «ар брют» был придуман в 1945 году французским художником Жаном Дюбюффе для описания собранных им работ непрофессиональных художников (французское «ар брют» — грубое, жесткое искусство). Довольно часто авторы, создававшие произведения «ар брют», были душевнобольными или находились в аномальных психофизических состояниях, или называемыми в народе «простаками», «чудаками», «медиумами». Способность таких художников создавать по-настоящему выразительные работы обуславливалась их независимостью от влияния академического образования и социальных стереотипов. Искусство аутсайдеров (понятие часто использовалось как эквивалент «ар брют») также подразумевает творчество непрофессиональных художников, не следующих традициям, а движимых исключительно своей внутренней потребностью творить, но не имеющих, в отличие от наивных авторов, потребности в признании себя художниками. Выражение «искусство аутсайдеров» получило повсеместное распространение после выхода в свет книги английского критика Роджера Кардинала «Искусство аутсайдеров» в 1970‑е годы.
Сегодня принято разделять понятия «ар брют» и «аутсайдер-арт». Состояние аутизма, свойственное художникам этих направлений, способствует практически полному исключению этих людей из социальных процессов общества, однако искусство аутсайдеров или «аутсайдер-арт» имеет более широкое распространение и более обширную внутреннюю классификацию. Скажем, в западной науке «аутсайдер-арт» включает в себя также наивное и народное искусство.
«Аутсайдер» — это человек, не входящий или не допущенный в определенную группу или общность, подчиняющуюся своим внутренним правилам и установкам. Художники-аутсайдеры не следуют традициям искусства, им чужды культурные каноны, они не знакомы с инновациями в сфере искусства. Они творят, подчиняясь лишь собственному подсознанию, творят искренне, непосредственно, инстинктивно, имея непреодолимую потребность в самовыражении. Они не управляемы в своих фантазиях. Они также свободны в выборе техник и материалов для работы. Произведения аутсайдеров необычны, отражая не реальную действительность, а отображая внутренний особый мир автора, они обращены, как правило, не к зрителю, а к создателю работы. Аутсайдеры даже не считают себя художниками, и об их жизни и деятельности мы получаем информацию через третьи лица. Художник-аутсайдер лишь тогда осознает себя художником, когда эксперты, коллекционеры или искусствоведы признают их произведения относящимися к искусству.
«Особые» художники, как и наивные, и аутсайдеры, несомненно, находятся под впечатлениями, полученными в детстве, в результате занятий с профессиональным педагогом, общения с художниками-профессионалами и их произведениями. Широко известные наивные художники, такие, как Анри Руссо, Нико Пиросмани, Катя Медведева, творили и творят в тесном контакте с представителями «профессиональной» культуры. «Особые» художники знакомы с различными направлениями в искусстве, они изучают, насколько это возможно, произведения известных мастеров и их биографию. Работы этих авторов рождаются не спонтанно, а в результате кропотливой работы с педагогом — профессиональным художником.
Следует отметить, что для наивного искусства характерно почти полное отсутствие портретного жанра, вероятно, по причине недостатка у наивных мастеров специальных умений. «Особые» художники активно используют портретный жанр в своих произведениях, более того, этот жанр превалирует. Наивные авторы используют в своих произведениях воспоминания о счастливой жизни или воплощают свои мечты, «особые» художники интерпретируют образы героев классических произведений, создавая подчас романы в картинах.
Авторы выставки «Настасья Филипповна и другие» Николай Бондаренко и Андрей Демин пересказывают романы «Что делать» и «Идиот», пьесу «Мистерия Буфф», вычленяя характеры авторов и героев этих произведений и помещая их на красочную поверхность. Сюжеты работ «особых» художников отличаются продуманностью, повествовательностью, здесь нет места импульсивности, как у представителей «аутсайдер-арт». Роман Горшенин создает талантливые копии работ известных художников, домысливая и прибавляя там, где он считает нужным. Он создает порой фантастические сцены общения людей и животных, используя для этого всю многосложную палитру возможностей художника.
Самому юному участнику выставки Маркусу Мартиновичу всего 8 лет. В своих работах он изображает преимущественно себя, но ввиду ограниченного представления о себе самом, он предстает в образах разных людей, животных и предметов, с которыми он встречается в повседневной жизни. На одной работе Маркус предстает в образе санитара госпиталя, в котором проходил лечение, на другой работе Маркус — в роли японца, которого повстречал в том же госпитале, на третьей Маркус изображает свою маму в качестве чернокожей женщины, лежащей на диване. Изобразительная примитивность языка исчезает при ближайшем рассмотрении работ, она уступает место глубине мироощущения этого необычного мальчика.
Искусство «особых» художников — знаковое для нашего времени, его не следует заключать в жесткие рамки стилеобразующих направлений. Оно имеет, безусловно, черты аутсайдерского искусства, в части изолированности художников от социума. Аутичных авторов боятся, их избегают, довольно часто не имея четкого представления о понятии «аутизм» и применяя для характеристик этих особенных людей временами оскорбительную терминологию. Особые художники не стремятся находиться в изолированности от общества, они заявляют о себе, стучатся к нам, стремятся к взаимодействию. Этих авторов не устраивает переписка по электронной почте, виртуальные выставки, общение в социальных сетях. Они призывают нас вспомнить, что мы — живые люди, а мир вокруг нас — хаотическая действительность, в которой все мы должны сообща навести порядок, и, прежде всего, начать со своих мыслей.