– Владимир, разреши для начала задать тебе дежурные вопросы: когда, как и почему ты впервые начал рисовать? Что было на первых твоих рисунках? И в какой момент ты понял, что живопись – твоё дело жизни, призвание?
– Рисовать я начал в раннем детстве, помнится, лет с пяти: зарисовывал семейные будни, ну и, как обычно, войнушки, танки, машинки, солдатики… Взрослые удивлялись, как много характерных деталей у моих персонажей. В школе рисовал постоянно, в том числе на уроках. Мне всегда хотелось стать художником, но более серьёзно я к этому стал относиться в институте, с приобретением навыков. Ну а потом, как говорится, дальше – больше.
– Ты сам определяешь своё стилистическое направление как "сибирский модерн". В чём именно ты видишь характерно сибирские черты своего стиля? Есть ли другие представители сибирского модерна, или ты – единственный? И как сочетается чувство Родины, семьи, традиции, которые нельзя в твоём творчестве не заметить, с модернистскими чертами?
– Сибирские черты – это, конечно, условность. Речь скорее идёт о содержании. В Новосибирске действительно есть ещё художники, которых я бы отнёс к этому стилю. Модерн же – всего лишь оболочка, оформление, поэтому традиционное содержание легко уживается в нём. В отличии от европейского, “сибирский” модерн, скажем так, более грубый… Мне так кажется.
– У тебя потрясающее чувство цвета. Кажется, так мощно работали Врубель, Рерих и Ван Гог... Оно врождённое, или это результат многолетнего упорного труда?
– Думаю, есть у меня, конечно, какие-то данные. Плюс, разумеется, результат многолетнего упорного труда. Потому что если это не развивать, оно не работает.
– Те, кто видел твои картины, часто проводят параллели с Врубелем. Что ты об этом думаешь? Действительно ли он на тебя как-то особенно сильно повлиял?
– Безусловно, Врубель оказал на меня влияние. Может быть, послужил где-то и отправной точкой. Он ведь – жемчужина русского искусства. Но учился и учусь я у многих художников.
– Кто из художников прежних времён, из классиков тебе близок? Кого бы ты мог назвать своими учителями?
– В разные времена были революционные художники в искусстве, которые "отбивали" зарубки вех. Это длинный список. Навскидку: Рафаэль, Караваджо, Рембрандт, Брюллов, прерафаэлиты, модернисты, импрессионисты, передвижники, Репин, Серов, Фешин, Филонов, Корин…
– А кого бы ты выделил из нынешних художников? Чего, по твоему ощущению, особенно остро не хватает в современном искусстве?
– Есть много художников, которые мне нравятся, всех и не вспомнить. Например, московский художник Алексей Воронцов, украинец Владислав Ерко. Есть ещё Зорикто Доржиев (офигенный художник, между нами говоря), скульптор Даши Намдаков… Нравится – лёгкость исполнения и то, как они строят композицию, а всё это вкупе и есть мастерство. Последних двух, кстати, можно отнести уже к бурятскому модерну.
Что касается современного искусства, то мне, как и многим, не хватает живости в передаче образов и такое их взаимоотношение между собой в картине, какое было характерно для итальянцев кватроченто или, скажем, для передвижников. А современное искусство, пожалуй, более плакатно…
– Мир твоих полотен населён в основном сказочными, мифическими персонажами и образами. Бывает ли такое, что заказчик требует жёсткого реализма? И если да, как ты с этим справляешься?

– Надо отметить, что у меня не так много заказчиков… Но если уж вопрос встаёт – проблема решаема. А вариантов тут два – либо оказаться, либо отработать.
– Твои картины выполнены в уникальной технике. Ощущение такое, словно каждый мазок обведён. Как ты добиваешься этого?
– Добиваюсь и на самом деле – обведением мазка (или группы мазков). Либо делаю акцентирующий мазок на контрасте. Этот технический приём заменяет лессировку, приводит изображение к общему знаменателю, заставляет цвет мазка за счёт контраста более выразительно звучать. При этом возникает как бы более чёткая огранка объекта. Но не все мои картины выполнены в этой манере. Есть у меня и более "мягкий" подход к передаче образа.
– В чём, по-твоему, суть живописного мастерства? Что важнее – богатство колористической палитры или умозрительное построение композиции (как, например, в древнерусской живописи, иконописи)?
– В зависимости от задачи пропорции того и другого, разумеется, меняются. Но в целом, как мне кажется, это равнозначные величины, которые и лежат в основе мастерства.
– Есть ли у тебя ученики – молодые художники? Что самое главное ты бы посоветовал начинающему художнику?
– Напрямую, кажется, учеников у меня нет. Но, вероятно, кто-то нашёл что-нибудь для себя в моих работах… А главное для молодёжи – не бояться делать и желание делать.
– Есть ли у тебя творческий принцип, благодаря которому ты понимаешь, что то или иное твоё произведение получилось, или что, наоборот, оно не удачно? Какой для тебя главный критерий в оценке художественного произведения?
– Вообще в масляной живописи концовка почти абстрактна, но иногда, сам не знаю почему, ты чувствуешь, что всё – закончено. Однако бывает, когда проходит время, хочется что-то доделать. И ты доделываешь, быть может, даже во вред картине или просто, создавая какое-то иное произведение из предыдущего.
Критерии в оценке художественного произведения известны – это "сделанность", фактура, форма и цвет. Ну и – в подкрепление перечисленных качеств – тема.
– А к каким темам или мотивам тебе чаще всего хочется возвращаться? И что повлияло на такой выбор?
– Мне кажется, что чаще всего в моём творчестве возникает тема любви. Любовь и влияет…
– А есть ли нечто, что вдохновляет тебя в череде будней?
– Даже не знаю, бывает ли у меня вдохновение как таковое… Я уже привык как-то каждый день работать над картинами, даже не замечая, откуда черпается вдохновение… Хотя, наверное, на всплески моей художественной активности влияют определённые моменты и люди…
– Не тесно ли тебе в Новосибирске? Наверное, хочется поехать в путешествие по городам, где ты никогда не был, за новыми впечатлениями? Ведь художнику они необходимы…
– Да, попутешествовать хотелось бы. Особенно хочу во Флоренцию!
А из того, где я был, меня всегда вдохновляют поездки по родным Забайкальским местам. В своё время сильно впечатлила поездка на Алтай…
– Как думаешь, смог ли бы ты стать художником, если бы родился и жил, скажем, в Москве или Питере?
– Забайкалье – в моём сердце. А если бы я родился в Москве, писал бы, видимо, о Москве…
– Ты немало работал над иллюстрациями к книгам, над оформлением музыкальных альбомов. Вникаешь ли ты предварительно в творчество, к которому делаешь иллюстрации? Читаешь ли стихи, вдумываешься ли в тексты песен? Или просто рисуешь то, что тебе заказывают? Какие свои работы в этом роде творчества (оформление альбомов и/или книги) ты считаешь самыми удачными?

– Да, конечно, перед началом работы я всегда прочитываю, прослушиваю и, насколько хватает смекалки, пытаюсь вникнуть. Отмечу оформление книги стихов Дмитрия Ревякина "Знаки Небес", обложки к альбомам Калинова Моста "Пояс Ульчи" и "SWA", по-моему, неплохо получились. Альбом "Мельницы" "Перевал" (хотя он, кажется, так и не вышел в моём оформлении).
– А какая музыка сейчас в твоём плеере? Ты ставишь что-нибудь, когда пишешь свои полотна?
– В музыке я – всеядный: от Лес Пола до "Калинова Моста". Музыка, на самом деле, в мастерской всегда идёт фоном. В каждый конкретный момент всё зависит от настроения, но что я точно не слушаю, так это российскую эстраду.
– Какие книги тебе удалось прочесть в последнее время? Есть ли любимые литературные персонажи? Может быть, какой-то герой уже смотрит на нас с твоих картин?
– К сожалению, времени как-то вообще не осталось на художественную литературу. В основном это какие-то профессиональные книги… А вообще мне нравятся Достоевский, Кафка, Эренбург (только "Необычайные похождения Хулио Хуренито и его учеников…") …Однако нравится больше фактура письма, а не какие-то персонажи. В этом смысле гораздо большее влияние на меня оказали герои сказок и былин – то, что я вынес из детства. Мои персонажи – это не конкретные люди, а персонифицированные образы явлений природы или свойств, чувств, взаимодействий людей между собой.
– Каждая выставка для художника – результат определённого этапа в творческом развитии. Как бы ты описал свой нынешний этап? Какие художественные задачи хотелось бы ещё поставить и решить?
– Конечно, я чего-то добился, но, по известному закону, чем больше узнаёшь, тем больше ощущаешь, как мало ты знаешь. Основная моя задача – научиться всё-таки рисовать не хуже других.
– Можешь ли ты назвать две-три собственные картины, которые наилучшим образом отражают твой стиль и твоё представление о художественном искусстве? Почему именно эти картины?
– Трудно сказать… Пожалуй, "Полёт одуванчика", "Лес", "Дорожка", "Слёзы Лизаветы"… Эти картины отражают мои стиль и почерк и, как мне кажется, характерны своего рода "сделанностью", если говорить по Филонову.
– Каковы твои творческие планы и пожелания самому себе?
– Буду продолжать заниматься всё тем же – рисовать. Главное для художника, чтобы тема была (бытовуха или война – это тоже, кстати, темы) и чтобы художник видел её. И в этой теме должно быть хоть что-то хорошее. А ещё одно пожелание себе – Время.